祝玖安在本周六下午3：00多开听歌会，梁珊绮依旧远程参与。在祝玖安强烈要求之下，“逃延”四人也被她强制要求参与旁听。

   第一，是关于祝玖安个人的创作风格，“逃延”几人远比梁珊绮更熟悉；第二，也是出于祝玖安的私心，她在那天将几十首自己写的单曲先行发给梁珊绮后，又从仇辞星、苏尚谦、钟岐民几个人那里死皮赖脸的要来了几首，用着各种花言巧语终于说服梁珊绮答应能在听歌会上一起挑选，报酬则按照市场价来。

   祝玖安向梁珊绮传了近五十多首的歌，梁珊绮看着那“欲与天公试比高”的歌单，心下不禁汗颜。

   梁珊绮：从来没打过这么富裕的仗。


   中午11：00多，祝玖安如往常一样，穿了件宽松的T恤一边坐在客厅的地板上吃饭，一边聚精会神地看着电视上投屏的电影。

   虽然沙发也能坐，但是正如她一直想吐槽的那样，设计茶几的厂家真的很不懂现代人类的供需。

   以祝玖安为例，客厅对她的意义，真的只有平时切换各种姿势的娱乐，她真的很频繁地需要将手机投屏电视，然后人支在茶几上吃饭。

   但就因为如此，她只有两个选择：要么选择坐在沙发上，这样虽然坐姿舒适，但得无止境地重复“鱼跃”的动作，过程累人；要么就是选择直接席地而坐，虽然这样瓷砖冻人，但至少不再折磨祝玖安这副身子。

   于是祝玖安果断选择了第二种坐法。

   电视上还播着电影里香港到北京的剧情闪回，电影内容是那几年时兴的，但这类都市主题似乎这几年又复兴了起来。

   故事里的男女主又是分手，后又异地重逢，爱火冷却，又旧情复燃。

   祝玖安没看过系列的第一部，偏偏第二部有些印象。

   她有意识无意识地刷着手机，但也在跟着电影的剧情听着，思绪乱飞。

   剧情突然就进展到了高潮部分，大概是同为音乐人的直觉，配乐的粤语歌声跳出来，祝玖安就立刻坐直了身子，脑袋一下清明起来。

   不得不说好的演员的确一下子就能挑起观众的情绪，祝玖安方才还没入戏，但等BGM里的歌声响起，祝玖安的情绪也就一下子被挑动了。

   她立刻就能代入女主的视角。女主面对爱情的勇敢坚韧，同男主相识七天便相恋同居，而二人的感情由浓转淡不得不走到分手那一步。在陌生的城市里，恋人的不期而遇，两个人扑朔迷离的感情纠葛，遗憾，反复，吃醋，慌乱，内心的倒错，选择的游移。

   有人不屑这类电影，觉得讲的就是都市里渣男贱女拉拉扯扯的情感那些事儿，但祝玖安是不认同的。或许是作为受众，或许是作为都市里的一员，祝玖安很向往那种朝气蓬勃下向往生活，向往爱情的生活。

   都市、率性、淡淡的伤感。

   心境、阅历、独立敢爱的性格。

   其中蕴含的一切空虚寂寞，眼神交错。自小就给祝玖安一种想象，未来她也能端着一杯咖啡，在摩登高楼仰望，秋风拂过风衣，而她则在CBD楼下东张西望。

   是那种从异客融入他乡的归属感。

   祝玖安忽然灵光乍现了一下。

   她很兴奋地拉来一张五线谱，直接提笔流畅地哼唱下所有的旋律。

   歌曲还没来得及填词，对着谱子祝玖安就拿起吉他来弹唱点缀和弦。因为思路清晰，她大致就五分钟完成了整首作曲。

   电影里，男女主还在拍着彼此心底反复的挣扎。

   祝玖安又听了几遍旋律，实在觉得满意。这首歌完全是“宇宙”向她发来订单来的，她有种强烈的预感，这首歌很可能会红！

   她有种特别强烈的表达欲望，强烈到立刻就想将这首歌发出去。



   午后，线上线下的几人终于到期，梁珊绮老师以及唱片公司的企划人也都陆续到场，专辑的听歌会就算正式开始了。

   所谓“听歌会”，也说不上什么正经的会议，其实就是在祝玖安自己的家里。

   会议主要针对因为《漂流陨石阵》歌词事件引发的一系列“多米诺”效应，直接从根本上崩坏了唱片公司为祝玖安打造的形象，更是直接拖累了祝玖安之后的专辑概念。

   梁珊绮提出的计划是，在原先框定的都会女性形象上，为祝玖安加上一层失恋后难以从情感中脱离的背景，这样从失恋的挣扎，写到走出失恋阴霾。反正祝玖安这张专辑的定位本身就是“都会情歌”，本来也需要一些失恋的苦情歌在里面。

   倒也不失为一个尚可的思路，但祝玖安自己却觉得，这招也只是治标不治本。

   于是她思索良久，还是重又提出了自己的想法——她想要制作一张自己的同名专辑。

   同名专辑，顾名思义就是把歌手自己的名字当作专辑概念与名字进行售卖。

   在唱片的黄金时代，无论是华语市场或欧美市场，绝大多数流行歌手都会以自己的名字作为专辑名，向所有听众毫无保留地展现自己的音乐人格。

   而如今，在专辑概念越发宏大和重要的当下，专辑概念已经成为衡量一张专辑完整度的重要标准。也更是因为音乐质量愈发平庸，更需要靠专辑概念以作补充。而同名专辑的形式，也因其所承载概念的缺失，极少有人会用来作为专辑概念。

   无论怎么看，其实都是一个冒险的举动。如若能制作出好的首专，出道爆红固然好，但后续的音乐道路发展则会相对更加狭窄。


   梁珊绮愣了一下：“你确定，你要直接那你的名字来做你出道专辑的概念？”

   祝玖安摇了摇头：“不。这几天我想了很多，人与人的沟通是至关重要的。我是刚出道的新人，听众也是第一次在唱片市场上听到来自我个人的音乐风格。我们需要‘沟通’，所以我将完整的我自己献给听众，而听众也能将来自这30分钟内的自己完全交给我的音乐，这就是《祝玖安》这首张专辑的意义。”

   祝玖安讲完以后，在场的所有人都沉默了片刻。梁珊绮虽然知道祝玖安这几天的表达欲望旺盛，却没想到她甚至是已经完全构建好了整张专辑的框架。

   直到这时，梁珊绮是真的越发喜欢祝玖安了。一个歌手最怕的就是没有自己的表达欲望，最后只能沦为发声工具。即便可能频率很高，一两年就能发一张专辑，却讲不了自己想表达的情绪。当然有的时候的确存在新人没有足够对专辑的掌控力，但极大多数的人在自己成为制作人后，又陷入了无话可讲，或者词不达意的境地。

   偏偏祝玖安则相反，她有太多想表达的东西。

   这是件好事，而梁珊绮作为制作人，自然是乐见其成。

   “好，那就把‘沟通’当作主线，作为你的首张同名个人专辑来做。”

   以此为主题后，以梁珊绮为首的几人便开始反反复复将祝玖安打包整理好的歌曲进行筛选，挑选符合专辑立意的歌曲，这A&R的工作，还是得专业的人专业的来干。

   祝玖安看着众人来回听过并精挑细选着歌曲。

   用祝玖安的话说，这有点像在菜市场买大白菜......

   桌上众人不间断地发出赞扬之声，表示着“哪首好听”、“哪首有深意”，又或者“这首不太适合主题”、“但这首是在好听”此类话语。

   祝玖安的目光游移，锁定在她刚写好的那首demo里。她看到苏尚谦几人点开了那首文件，她满怀期待，希望有人能发掘其中的奥妙。

   但结果出乎所料。

   所有人对此毫无想法，平静地点开，平静地放完，然后，苏尚谦接着点开了下一首demo。

   祝玖安：“......”

   她打断几人的节奏道：“等一下，刚刚这首是你们来之前我才写好的，你们觉得那首怎么样？”

   “就......挺祝玖安的。”苏尚谦评价道。

   大民对苏尚谦这简单精炼的表述相当认同，用力地点了点头。

   “就没了？！”祝玖安惊讶道。

   “那你还指望有什么别的评价？”大民接着道。

   其实在场所有人都挺认同这句话的。这首歌自和弦的走向到弹唱的方式，都在祝玖安这繁复的demo中毫不起眼，走的都是同一个路线。旋律留白很多，和吉他音轨的编排很精致，是耐听度极高的那种，旋律简约高级又理性克制。

   几人对这首都是兴致缺缺的状态。反而祝玖安看周围人对这首歌的态度平平，那种叛逆的感觉一下子就上来了。

   这种在听歌会前几个小时突然冒出的灵感！更能让自己几分钟就写完的一段旋律！

   这就是“宇宙”下给自己的订单呐！

   祝玖安直接拍板道：“不行，这首歌我就要保留在专辑中，我就是很喜欢这首歌。”

   专辑里其他被选上的歌，或是旋律有所巧思，或是编曲相当精致，其中有祝玖安的创作，也有仇辞星、苏尚谦的，选择都是难舍难分的状态。譬如那一首，仇辞星写的《也许》，就是梁珊绮非常喜欢的，从旋律到编曲再到歌词都是相当有态度的作品，在所有人的拥趸之下推了上去。

   只有这段，甚至是还没填词，没完整写完前奏的旋律就这么被“专辑主理人”一言堂地拍板选入了专辑。


   祝玖安也是第一次知道，专辑的制作过程这么的困难。

   那一段没有来得及填词的旋律，祝玖安找了很多人填词，包括她自己也试着填了一版，总觉得不满意。她本身写歌词真是弱项，提笔忘词、言之无语的，一下子就不知道从哪里入手，又要写些什么主题。

   后来，还是仇辞星实在看不下去，就亲自接手去填词。一开始祝玖安还有些担心，毕竟仇辞星作为填词“偶尔的神”，祝玖安是真怕他随意把这首只有自己“视若珍宝”的作品给毁了。

   不过只在祝玖安听了一段之后，才知道是自己多虑了。

   仇辞星填完之后其实还没好意思直接把歌词递给祝玖安，而是走邮箱发给她的。要不是祝玖安那天临睡前查看，她还真差点错过了。

   仇辞星给旋律写了前奏，并起名叫《蒙太奇》。

   祝玖安乍一看就感觉歌词和歌曲莫名有些不妥帖，但又说不上究竟哪里很奇怪。

   她耐着性子听完了仇辞星填上词后的demo，听到那一句“人类是从蛮荒开始渴望生存的本能，而爱，是人类永恒不灭的灵魂”的时候她彻底放心了。

   仇辞星把爱情抽象成了蒙太奇手法，莫名符合他理工男的属性，既写实又有些诗意。

   副歌那一句“我们的回忆交叠成旧，才有相框残存，那年凉风、海鸥与沙丘”则十分具有画面感，细腻又理性克制。

   祝玖安读完这一首散文诗后，当即就决定采用这一版。


   歌曲的录音梁珊绮没强求祝玖安到台湾来录制，反而是梁珊绮自己，兴致勃勃地申请了出差的明细，杀到了“魏哲工作社”在晋陵的办事处这里。

   不过在录音之前，还有一些歌曲的简单编曲需要处理。绝大多数歌曲的编曲都交给了公司的其他团队来制作。

   只有这首《也许》，仇辞星作为创作者，对此有着相当强烈的表达欲望，于是主动请缨，要求自己来编曲，梁珊绮对此也是欣然同意了。

   但这首歌曲的制作难度还是很大的。如今的编曲工作虽然已经可以通过软件模拟乐器音色，只消一台电脑，就可以完成。但仇辞星还是要求“逃延”的几人，用不同的乐器单独录制音轨。

   这首歌的旋律一开始就前奏很长，填词唱段则很少，旋律还有点儿刁钻，转音就七拐八拐的，难度很高。

   所以梁珊绮才说这首歌很有反叛精神。

   仇辞星本身也带着让祝玖安挑战一下自己的心态去写，故意写了个跨越很广的音域。

   正常人的音域一般来说跨越13度左右，而比较厉害的歌手大概可以跨越2个八度，但仇辞星写的这首歌里，直接跨了3个8度。高音区直接从E5-A5-F#6，最高音已经是到了哨音的领域。

   歌曲本身还需要偏强声达到E5+A5的头声咬字，演唱完这首歌，需要祝玖安共同运用头、鼻、胸腔同时集中共鸣。

   这已经是达到了花腔女高音的难度了。

   唱完这首歌祝玖安差不多也要咽气了。

   在demo里祝玖安至少还唱上去了，那还是她声音状态还不错的时候摸上去的，就这首歌还要保持听感和好的情绪表达，祝玖安唱完没再次放弃她的音乐梦想已是惊喜。

   这首歌的编曲是仇辞星主导编写的，一如既往的“逃延”华丽风格。


   祝玖安这天已经录了一整天，嗓音状态本来也有些疲惫了，她跟着编曲又试唱了一次，没唱上去。

   仇辞星蹙眉，语气颇有些恨铁不成钢的意味：“怎么就唱不上去呢！”

   祝玖安：“......”

   祝玖安忍耐度：减10  减10  减10......

   祝玖安当然知道自己没唱上去，但事出为何怎么不提一下？某人这看热闹不嫌事大的眼神，实在欠打。

   因着是工作，祝玖安忍着恨意没去理他。


   于是祝玖安又试着唱一遍：

    “诶！这里变调了，你别唱错啊！”

   祝玖安忍耐度：减100   减100  减100......


   祝玖安最后又尝试了一回。

   “这里的共鸣不对啊，胸腔共鸣没出来！”

   祝玖安忍耐度：减——


   靠，不减了。士可杀不可辱，都蹬鼻子上脸了忍个鬼啊！

   祝玖安面无表情地转过身去，摁住仇辞星的肩。仇辞星心下怀疑自己是不是玩过火了有些后怕，问道：“怎、怎么了？”

   “你有没有觉得这个编曲不太行。”祝玖安说道，“这个编曲实在是太多了，本身你的melody就很绕，现在这个编曲又有很多midi的弦乐，听着太闹腾了。”

   祝玖安的言外之意就是，我唱的虽然不算好，但你的编曲也没好到哪里去。

   祝玖安说的其实也在理，从前“逃延”也为人诟病的一点，就是编曲经常给的太满了，听一次可能很惊艳，但听多了，很可能就觉得腻烦。而这首《也许》带着原本“逃延”就很华丽的编曲风格，再配上这么复杂的旋律，确实很满了。      

   虽然祝玖安说的有理，但仇辞星不管怎么看，都是她单方面的一场报复。

   仇辞星咽了咽口水，开口问道：“那你想怎么样呢？”

   祝玖安毫不留情地捏住他的肩膀，冷笑道：“你说呢？现在我是甲方，甲方对乙方的方案不满意，乙方不是应该打回去重做吗？”

   “......”仇辞星挣扎着从祝玖安的虎口脱险，暗道不讲理。

   不过话糙理不糙，他现在的确是乙方，甚至是唱片公司之下，乙方的二次方。

   他挣扎着松开祝玖安的手问道：“那甲方有什么修改要求吗？”

   “嗯。要求不高，我想要整体这首歌的色彩偏黑色一点的，但是把又能在这个基础上有那种五彩斑斓的感觉。”

   “......”